miércoles, 1 de marzo de 2017

Distopías en la modernidad líquida: Black Mirror y Orphan Black


 



Modernidad líquida es un término acuñado por Zygmunt Bauman (2009) que designa el cambio que ha atravesado la sociedad en las últimas décadas. También conocido como posmodernismo, la modernidad líquida refleja una sociedad de consumidores, los cuales son los mimados por el nuevo capitalismo liviano –si poseen una economía que pueda permitírselo-, ofreciéndoles tantas opciones que nunca podrían acabar de escoger entre tanta oferta. De igual manera, si anteriormente se valoraba el espacio, en la actualidad se prima el tiempo en términos de instantaneidad y fugacidad, pues los deseos de los consumidores de hoy lo más seguro es que no coincidan con los anhelos de mañana. E igualmente, el capital mismo es fluido, si no le interesa las cualidades de una zona se va a otra, no poseyendo esa libertad de movimiento el consumidor/trabajador, generando en el mismo una sensación de inseguridad e incertidumbre. Características últimas que poseen una potente capacidad de individualizar al sujeto y de potenciar su sentido de competencia. Siendo así, las causas comunes han ido siendo sustituidas por espectáculos que rompen la monotonía, pero que al fin de los mismos deja al individuo aislado, tal como se encontraba anteriormente de la función. De esta forma, el autor señala la frase que Margaret Tatcher pronunció en 1987: “there is no such thing as society. There are individual men and women” (The Guardian, 2013). Una premonición de lo que siguió posteriormente: un desguace de las redes preceptivas y protectoras. En esta línea, sin sociedad no puede haber distopías o utopías (Bauman, 2009: 70). Por ello, el sociólogo relaciona el fin de los grandes relatos distópicos, tales como 1984 (George Orwell, 1949) o Un mundo feliz (Aldous Huxley, 1932) ambientados en un futuro lejano. Sin embargo, enmarcadas en la tercera edad dorada televisiva se encuentran algunas ficciones de éxito que muestran realidades que no se desearía conocer. En esta línea, ¿Qué características poseen estas ficciones distópicas actuales que las diferencie de sus predecesoras?

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Ser fan de una serie de televisión te hace más feliz


 



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Un estudio científico de la Universidad Loyola Andalucía demuestra que los espectadores españoles que se consideran fans de películas y series televisivas son auténticamente más felices. El objetivo de esta investigación desarrollada por Javier Lozano, miembro de la Liga, junto con Milagrosa Sánchez y José Antonio Muñiz, de los departamentos de Comunicación y Educación y de Psicología de esta universidad, es explorar las motivaciones eudaimónicas de los espectadores fans, además de compararlas con los espectadores que no se declaran fans. El estudio se ha realizado partiendo de la opinión de más de mil espectadores españoles de películas y series televisivas y ha sido publicado en el Journal of Happiness Studies.

Para realizar este estudio, en primer lugar, se elaboró un instrumento de investigación, un cuestionario, que permitió medir las motivaciones eudaimónicas en el consumo de películas y series televisivas en España. El cuestionario estaba basado en el conocido estudio de las fortalezas y virtudes humanas de Peterson y Seligman (2004), trabajo cumbre de la Psicología Positiva. Muchos estudios ya habían vinculado el entretenimiento audiovisual con una felicidad más hedónica, esto es, más cerca de la búsqueda de sensaciones positivas y placenteras. En cambio, este trabajo ha pretendido poner el foco en una felicidad que va más allá, en una felicidad de concepción aristotélica, ligada a las virtudes humanas y al crecimiento personal. Es decir, una felicidad conocida como eudaimónica, y que numerosos teóricos reconocen como más auténticamente humana.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

¿Qué significa Winter is Coming?


 



Victor Hernández-Santaolalla y Javier Lozano participan en el proyecto de investigación Game of Thrones Project, que quiere recoger la opinión de los espectadores mundiales sobre una de las series más exitosas del momento, Juego de Tronos. En concreto, el estudio pretende reflexionar sobre el papel de los mundos de ficción de fantasía en la sociedad contemporánea. Para ello, analiza la respuesta de la audiencia internacional ante el universo representado y los personajes de la serie, así como la polémica surgida en torno a la adaptación de los libros o la representación de la violencia.

Si estás interesado en participar y dejar tu opinión, la encuesta online en inglés está disponible en la página web Questeros y en este enlace traducido al español. Por el momento, se han registrado más de 3.000 encuestas.

Esta investigación tiene fines únicamente académicos y es independiente tanto de la HBO como de George R.R. Martin. Liderado por el profesor Martin Barker de la Universidad de Aberyswyth en el Reino Unido, el equipo español está compuesto por investigadores provenientes de la Universidad de Murcia, Universidad de Navarra, Universitat Pompeu Fabra, Universidad San Jorge, Universidad Loyola Andalucía y Universidad de Sevilla.

viernes, 16 de septiembre de 2016

Penny Dreadful: Qué es y qué no es feminismo


 

En Penny Dreadful (Showtime, 2014- 2016), serie de televisión ambientada en el Londres de la época victoriana, personajes literarios de toda índole pasean por las temporadas. Desde Dorian Gray hasta Drácula, históricas figuras de las novelas de terror hacen presencia, e igualmente, personajes femeninos con gran fuerza narrativa tienen su espacio: Vanessa Ives y, la que atañe en este post, Lily Frankenstein. Esta última se hace en la tercera temporada abanderada de una causa contra la sumisión de la mujer en la férrea sociedad victoriana, ¿pero se puede considerar feminista? 

viernes, 17 de junio de 2016

Re-naturalizando al ser humano. Sobre eco-criticismo y cine


 
El eco-criticismo es una corriente de los estudios literarios que surgió en la década de los 90 a través de la voluntad manifiesta de un grupo de investigadores interesados en explorar cómo la literatura representa la naturaleza y los problemas ambientales. En palabras de Buell, Heise y Thornber, “ecocriticism begins from the conviction that the arts of imagination and the study thereof—by virtue of their grasp of the power of word, story, and image to reinforce, enliven, and direct environmental concern—can contribute significantly to the understanding of environmental problems: the multiple forms of ecodegradation that afflict planet Earth today” (2011: 418). Aunque se han distinguido varias olas de estudios eco-críticos y existen debates en torno a cuestiones metodológicas, podemos caracterizar esta corriente por su objetivo activista puesto que parte de la premisa de que el estudio, el análisis y la crítica de la construcción de la naturaleza (ya sea cultural, visual, literaria o narrativa) puede conducir a la reflexión directa sobre nuestro impacto físico, real, en el mundo en el que vivimos.

viernes, 10 de junio de 2016

Innovación docente en Lausanne


 

Esta semana queremos poner el acento desde la Liga de investigadores en comunicación en otro de los aspectos esenciales de la carrera del PDI: la docencia. Aunque, por lo general, en este blog nos centramos habitualmente en aspectos más relacionados con la investigación académica, no podemos olvidar que la enseñanza es un pilar importante del rol del PDI en la universidad.

Esta semana uno de los miembros de la Liga, Javier Lozano, ha asistido como invitado al 29º Congreso AIPU (Association Internationale de Pédagogie Universitaire) 2016 en Lausanne (Suiza) donde se reúnen unos 400 docentes universitarios para hablar de diferentes temas relacionados con la enseñanza superior: innovación pedagógica, utilización de las TIC en la docencia, aprendizaje por competencias, valores y roles del profesorado, etc. En este congreso, compuesto por diferentes talleres prácticos, simposiums, mesas de comunicaciones y ponencias, Javier Lozano ha integrado a un equipo de docentes universitarios en la presentación de una mesa redonda sobre la gamificación y la experiencia de la enseñanza en la educación superior. Esta intervención, coordinada por Maëlle Crosse, ingeniera pedagógica responsable de iniciativas docentes en la unidad de innovación @ctice de la Université de la Rochelle (Francia), ha presentado cuatro iniciativas de clase en las que el juego es la pieza central. Desde la aplicación de juegos de mesa como Cranium o Trivial Pursuit en la definición de las clases prácticas de cursos de ciencias de la vida hasta guerras de robots para enseñar programación. La intervención de Javier Lozano pone el acento sobre la transformación de la clase en una experiencia a través de tres dispositivos pedagógicos: gamificación, aprendizaje colectivo y Project Learning.

Por último, el congreso ha permitido crear espacios de debate en torno a concepto y redificiones de la enseñanza superior tales como el aprendizaje a distancia (con los nuevos modelos de aprendizaje utilizando espacios digitales, como los MOOCs) o la flipped classroom, permitiendo a docentes e investigadores de diferentes universidades y nacionalidades poner en común sus experiencias y resultados en estas materias.

jueves, 19 de mayo de 2016

Hijos de la selfiecracia: ¿hacia nuevas narrativas ciberespaciales?


 
Ochenta años antes de la irrupción de las redes sociales en el panorama global, el cineasta soviético Dziga Vertov ya plantearía en El hombre de la cámara —como también haría mucho antes Velázquez en su pintura de Las meninas— la explicitación del sujeto creador en la propia poética fílmica; una suerte de construcción del relato en primerísima persona sobre la que se sustenta la lógica del selfie: ficcionalizar la esfera privada para materializarla en una pieza artística o en última instancia, para socializarla a través de distintos canales expositivos o de difusión. Y aunque la parcialidad es inherente a la creación humana y el ensayo que hace explícito a su creador es una constante en todas las artes, con la aparición de los nuevos espacios comunitarios y de socialización —como son las redes sociales—, este hecho se intensifica y da lugar a nuevas e interesantes formas de creación.